Жуков Николай Николаевич художник

  • События
    • Административный раздел
    • Выставки кукол
    • Конкурсы
    • Кукло-встречи
    • Музеи, магазины, фабрики
    • Новости о куклах
    • Платные курсы, онлайн мастер-классы, уроки изготовления авторских кукол, игрушек, аксессуаров
  • Авторские
    • Авторские куклы и игрушки у нас дома
    • Вязание игрушек, схемы
    • Интервью с авторами кукол
    • Традиционная народная кукла — текстильная, тряпичная, глиняная
    • Авторская кукла известных дизайнеров
      • Валяние
      • Игрушки
      • Куклы
      • Куклы дети известных мастеров
      • Мейкап
      • Микромир
      • Мрачные
      • Околокукольное
      • Оригинальные и смешные авторские куклы
      • Папье маше, дерево
      • Портретные куклы
      • Скульптура, статуэтки
      • Текстильные куклы
      • Фигурки-куклы
      • Шарнирные куклы
    • Авторские куклы своими руками
      • Авторская шарнирная кукла
      • Антикварная
      • Валяние, из войлока
      • Вязанные куклы
      • Папье маше, из дерева, бумажные куклы
      • Из капрона
      • Из силикона
      • Лепка авторских кукол
      • Мини куклы
      • Портретные
      • Ростовые куклы
      • Тедди-долл
      • Текстильная авторская кукла
      • Тильда своими руками
      • Фарфоровая кукла своими руками
    • Авторские игрушки
      • Валяние игрушек
      • Вязанные игрушки
      • Из ваты
      • Из дерева игрушки
      • Лепка и мех
      • Мишки тедди и друзья
      • Разное
      • Текстильные игрушки
      • Тильда
      • Фигурки, лепка
    • Мастер классы. Изготовление авторских кукол
      • Волосы, парики
      • Глаза
      • Из дерева
      • Лепка
      • Папье-маше
      • Текстильная кукла
      • Тело
      • Шарнирная кукла
    • ООАК куклы, мейкап
      • Robert Tonner ООАК
      • Другие куклы ООАК
      • ООАК Barbie
      • ООАК Gotz
      • ООАК Monster High и Ever After High
      • ООАК Paola Reina, Antonio Juan, Carmen Gonzalez
      • ООАК Disney Princess
    • Выкройки игрушек
      • Бегемот
      • Белки
      • Бобры
      • Другие выкройки
      • Ежики
      • Енот
      • Жираф
      • Зайки
      • Кот
      • Куклы из ткани
      • Лиса
      • Мастер класс по авторской игрушке
      • Мишки
      • Мышка, крыса
      • Обезьяна
      • Одежда для авторских игрушек
      • Ослик, лошадь
      • Поросенок
      • Слон
      • Собака
      • Сова, петушок и другие птицы
      • Тыква
  • Антикварные
    • ABG — Alt, Beck & Gottschalck
    • Adam Szrajer и Jakub Fingerhut, Адам Шраер и Якоб Фингергут
    • Adolf Wislizenus, Адольф Вислиценус
    • Albert Marque
    • Armand Marseille, Арманд Марсель
    • Bahr & Proschild
    • Bru, Брю
    • Cuno & Otto Dressel
    • Antique half dolls
    • Heinrich Handwerck
    • Heubach Koppelsdorf
    • Jumeau, Жюмо
    • Kämmer & Reinhardt
    • Kestner
    • Kley & Hahn
    • Lenci, Ленчи
    • Куклы Limoges, Лимож
    • Mignonette, Миньонетта
    • Revalo, Ревало
    • Schildkrot реплики
    • Schoenau & Hoffmeister
    • SFBJ
    • Simon & Halbig
    • Steiner
    • Unis
    • Автоматоны
    • Русские антикварные куклы
    • Другие
    • Полезное
      • Опознание
      • Ремонт
  • Коллекционные
    • Adora, Адора
    • Andrea Arcello
    • Angela Sutter, Анжела Суттер
    • Anne Geddes, Анна Геддес
    • Anne Mitrani, Анне Митрани
    • Annette Himstedt, Аннет Химштедт
    • Ashton Drake, Эштон Дрейк
    • Barry Cathers, Барри Катерс
    • Beatrice Perini, Беатрис Перини
    • Berdine Creedy, Бердин Криди
    • Berenguer, Беренджер
    • Bets & Amy van Boxel
    • Blythe, Блайз
    • Brigitte Leman, Бриджит Леман
    • Bruno Rossellini, Бруно Расселлини
    • Dianna Effner, Диана Эффнер
    • Doll Maker and Friends, Bonnie Chyle, Diane Bucki и Linda Rick
    • Donna Rubert, винил
    • Doris Stannat, Дорис Штаннат
    • Effanbee, Эффенби
    • Elisa Gallea, Элиза Галлеа
    • Elisabeth Lindner, Элизабет Линднер
    • Elissa Glassgold, Элиза Глазгольд
    • Fayzah Spanos, Файзах Спанос
    • Gabriele Muller, Габриэле Мюллер
    • Gaby Jaques, Габи Жак
    • Gerlinde Feser, Герлинды Фезер
    • Heart & Soul
    • Heidi Ott, Хайди Отт
    • Heidi Plusczok, Хейди Плюсчок
    • Helen Kish, Хелен Киш
    • Hildegard Gunzel, Хильдегард Гюнцель
    • Jan McLean, Жан Маклин, винил и фарфор
    • Jane Bradbury, Джейн Брэдбери
    • Joke Grobben, Джок Гроббен
    • Julie Good Kruger
    • Kardenchiki
    • Karin Schmidt, Карин Шмидт
    • Kathe Kruse, Кате Крузе
    • Katia Schneider и Ruth Kunz, Кати Шнайдер и Рут Кунц
    • Kidz’n’Cats, Sonja Hartmann, Соня Хартманн
    • Laura Scattolini, Лаура Скаттолини
    • Laura Tuzio-Ross, Лаура Туцио-Росс
    • Laurence Ruet, Лоуренс Руэ
    • Lee Middleton, Ли Миддлтон
    • Lorella Falconi, Лорелла Фалькони
    • Lynne and Michael Roche, Линн и Майкл Рош
    • Martha Pineiro, Марты Пинейро
    • Monika Levenig и Monika Peter-Leicht, винил
    • Monika Gerdes, Моника Гердес
    • Pamella Erff, Памела Эрфф
    • Куклы Petra Lechner, Петра Лехнер
    • Philip Heath, Филип Хит
    • Phyllis Parkins, Филлис Паркинс
    • Precious Moments dolls, Драгоценные моменты
    • Reinhard Wolfert, Райнхарда Вёльферт
    • Richard Simmons, Ричард Симмонс
    • Robert Tonner, Роберт Тоннер
    • Rosemarie Anna Muller, Розмари Мюллер
    • Sandy McAslan, Сенди Макаслан
    • Sieglinde Frieske
    • Sigikid: Ilse Wippler, Ute Kase Lepp, Sabine Esche
    • Sissel Bjorstadt Skille, Сиссель Скилле
    • Susan Krey, Сьюзан Крей
    • Susan Lippl, Сьюзан Липпл
    • Susan Wakeen, Сьюзен Вейкен
    • Susi Eimer, Сюзи Эймер
    • Sylvia Natterer, Сильвии Наттерер
    • Tara Heath, Тара Хит
    • Vera Scholz, Вера Шольц
    • Virginia Turner, Вирджиния Тернер, винил и фарфор
    • Zapf Creation
    • Zawieruszynski, Заверужински
    • Zwergnase, Цвергназе
    • Другие коллекционные куклы
      • Esther Kallouz
      • Heather Maciak
      • Inge Tenbusch, Инге Тенбуш
      • Wiggs, Кайе Виггз
      • Lloyd Middleton, Ллойд Миддлтон
      • Marianna Oldenburg и LeeAnn, Марианны Олденбург и ЛиЭнн
      • Marie Mishell, Мария Мишель
      • Regina Swialkowski, Регина Свиалковски
      • Sandy Faber, Сэнди Файбер
      • Sybille Tade-Meinesz, Себилле Таде-Майнешц
      • Wendy Lawton, Венди Лоутон
      • Другие
    • Наши коллекции кукол
    • Уникаты кукол малышей
      • Eva Helland куклы
      • Kim van de Wetering
      • Уникаты других мастеров
    • Портретное сходство
  • Фарфоровые
    • Alberon, Альберон
    • Angela & John Barker, Джон и Анжела Баркер
    • Angela McNeely
    • Angel Collection
    • Ann Timmerman, Анна Тиммерман
    • Ashton-Drake, Эштон Дрейк
    • Beverly Stoehr, Беверли Штоерр
    • Christel Florchinger
    • Christine Orange, Кристин Оранж
    • Cindy Marschner Rolfe, Синди Рольф
    • Cindy Mc, Синди МакклурClure
    • Damrie Benninghoven, Дамри Бенингховен
    • Dawn Adams
    • Dianna Effner, Диана Эффнер, фарфор
    • Donna Rubert, Донна Руберт, фарфор
    • Dwi Saptono
    • Franklin Mint, Франклин Минт
    • Gerlinde Stelzer, Герлинды Штэлцер
    • Jan Garnett, Жан Гарнет
    • Jeanne Gross, Джинн Гросс
    • Groble-Schmidt
    • Hildegard Gunzel, Хильдегард Гюнцель, фарфор
    • Jerri McCloud
    • Judith Turner, Джуди Тернер
    • Julie Fischer, Джулия Фишер
    • Karen Alderson, Карен Алдерсон
    • Kelly Rubert, Келли Руберт
    • Linda Mason, Линда Мэйсон
    • Linda Rick, Линды Рик
    • Linda Steele, Линда Стил
    • Linda Valentino Michel, Линда Валентино Мишель
    • Lucy Daale, Люси Даале
    • Maria Menke, Марии Менке
    • Maria Rossi dolls, Марии Росси
    • Marie Osmond, Мари Осмонд
    • Marilyn Bolden
    • Monika Levenig, Моника Левениг, фарфор
    • Monica Reo, Моника Рео
    • Pamela Phillips, Памела Филлипс
    • Pat Dezinski, Пат Дезински
    • Pat Secrist
    • Patricia Loveless, Патрисия Ловелесс
    • Patricia Rose, Патрисия Роуз
    • Pauline Bjonness-Jacobsen, Паулине Якобсон
    • Remeco Collection и Oncrown Collection
    • RF Collection
    • Roelie Broeksma-Müller
    • Rose Marie Strydom, Р.М.Стридом
    • Rotraut Schrott, Ротраут Шротт
    • Rustie, Русти
    • Ruth Treffeisen, Рут Треффейсен
    • Shirley и Sue Narula, Ширли и Сью Нарула
    • Siu Ling Wang, Сью Линг Ванг
    • Sylvia Weser, Сильвия Везер
    • The Leonardo Collection
    • Thelma Resch, Тельма Реш
    • Thomas Baecker, Томаса Бэйкера
    • William Tung, Вильям Тюнг
    • Дамы эпохи
    • Другие фарфоровые куклы
      • Inge Enderle
      • Joan Blackwood
      • Laura Lee Wambach, Лаура Ли Вамбах
      • Peggy Dey, Пегги Дэй
      • Prizella, Pittaya Tiasuwan
      • Sandra Babin, Сандра Бабин
      • Steve & Angela Clark, Стив и Ангела Кларк
      • Другие
    • Опознаем
    • Статуэтки
  • Реборн
    • Как сделать куклу реборн своими руками, мастер классы
    • Куклы Реборн — у нас дома
    • Куклы Реборн Беби — фото, изготовление своими руками. Оцените мастерство
    • Молды, заготовки для кукол
  • БЖД
    • 5stardoll
    • Ai, Pangju и другие
    • AiLe
    • AmiGaTa, АмиГаТа
    • Angell studio
    • Aquarius
    • Atelier Momoni
    • Bambicrony
    • Be with you, BJD
    • Bimong BJD, Бимонг
    • BeYours
    • Brownie, Брауни
    • Custom House, Кастом Хаус
    • Connie Lowe dolls, Конни Лав
    • Dale Zentner
    • Darak
    • Dika Doll
    • DIM
    • Dododolls
    • Doll Chateau, Доллшато
    • DollFastory
    • Doll Leaves
    • Dollmore
    • DollPamm, доллпамм
    • Dollstown, Доллстаун
    • Dollzone
    • Dreaming Doll
    • Dreamhigh studio
    • Dust of Dolls
    • Elfdoll
    • F&B doll studio
    • Fairyland, ФэйриЛэнд
    • Illusion Spirit
    • Impldoll
    • Iplehouse, Иплхаус
    • Irrealdoll, Ирреал долл
    • Island Doll
    • Kaye Wiggs, Кайе Виггс
    • Kerrie Sawyer
    • Kim Arnold, Ким Арнольд
    • Kim Lasher, Ким Лашер
    • La Legende De Temps
    • Latidoll, Лати долл
    • LeekeWorld
    • Lillycat, Лиликет
    • Limhwa, Лимхва
    • Linda Macario, Линда Макарио
    • Liz Frost, Лиз Фрост
    • Luts, Лутс
    • Maskcat Doll
    • Meadow dolls
    • Milim Studio, Милим
    • Momocolor, Момоколор
    • MyDolling
    • Nefer Kane, Нефер Кейн
    • Nikki Britt, Никки Бритт
    • Peaks Woods
    • Pipos, Пипос
    • Planetdoll
    • Resinsoul
    • Secretdoll
    • Somniadolls, Наталья Долозова
    • Soom
    • Souldoll
    • Sugarble
    • Supia dolls
    • Unoa, Gentaro Araki
    • Val Zeitler
    • Volks, Волкс
    • Withdoll
    • Yuki Doll
    • Lidia Snul, Лидия Снуль
    • Zaoll
    • Авторская шарнирная кукла у нас дома
    • Гибриды
    • Другие BJD
    • Коллекции BJD
    • Мейк ап, Face-up
    • Одежда, обувь, аксессуары для BJD
    • Опознание куклы БЖД
    • Полезное. Мастер классы, советы, информация
      • Мастер классы, советы, замеры, перетяжка BJD
      • Выкройки для BJD
    • Фото истории, BJD
  • Шарнирные, не BJD
    • Figma, Фигма
    • Hujoo, Худжио
    • J-Doll
    • Mooqla, Мукла. Полина Волошина
    • Obitsu, Обитсу
    • Куклы Phicen
    • Pullip, Taeyang, Dal и другие
    • Аниме
    • Гибриды
    • Другие
    • Звезды подиума
      • Фото, темы
      • Полезное
    • Momoko, Момоко
    • Нендороиды
    • Фотоистории
    • Экшн-фигурки
    • Полезное, советы
  • Fashion
    • Fashion dolls. Девушки куклы
    • Fashion Royalty
    • Девушки куклы Robert Tonner
  • Игровые
    • 18″ твердонабивные куклы — American girl, Journey girls, Our Generation
    • Barbie, Барби
    • Best Friends Club, BFC
    • Cabbage Patch Kids, Капустки
    • Disney Animators: Disney Princess, Принцессы Диснея
    • EuroGirls
    • Galoob Baby Face, Капустки
    • Giggles Doll, Гиглисс
    • Gotz, Готц
    • Hearts For Hearts, Playmates
    • Juku, Джуку
    • Madam Alexander, Мадам Александер
    • Maru & Friends
    • Mattel: Monster High, Ever After High, My Scene
    • Moxie Girlz и Bratz, Братц и Мокси
    • My Twinn, Май Твин
    • Petitcollin, Петитколлин
    • Schildkrot, Шильдкрет
    • Zapf Creation
      • Baby Annabell, Baby Born, Chou Chou
      • Jolina, Джолина
      • Другие
    • Zwergnase, Цвергназе. Игровые
    • Барбарики
    • Бумажные куклы
    • Испанские игровые куклы
      • Paola Reina, Паола Рейна
      • Antonio Juan, Антонио Хуан
      • Arias Munecas, Монекас Ариас
      • ASI, АСИ
      • Berenguer, Беренджер
      • Berjuan, Бержуан
      • Berjusa
      • Carmen Gonzalez, Кармен Гонсалез
      • D’Anton Jos
      • Nancy Famosa, Ненси Фамоза
      • Guca, Гука
      • Llorens, Ллоренс
      • Magic Baby
      • Nines Artesanals D’Onil
      • Rauber, Раубер
      • Характерные куклы, Испания
      • Другие испанские куклы
    • Другие игровые куклы
      • Baby So Real
      • Corolle
      • Fisher Price и MGA
      • Kurhn Doll и Sonya
      • Robin Woods, Робин Вудс
      • Sasha Doll
      • Smoby, Смоби
      • Kewpie, Кьюпи
      • Lalaloopsy, Лалалупси
      • Takara, Такара
      • Весна, Огонек, Пластмастер
      • Winx и Witch, Винкс и Чародейки
      • Интерактивные куклы
      • Другие
    • Итальянские игровые куклы
      • Baby Amore, Беби Аморе
      • Chicco, Чикко
      • Furga
      • Sebino, Себино
      • Другие, Италия
    • Копытки
    • Куклы и игрушки как часть интерьера — куклы-часы, лампы, подушки
    • Куклы и игрушки нашего детства
      • Зарубежные винтажные куклы
      • Советские винтажные куклы
      • Игрушки нашего детства
      • Коллекции винтажных кукол и игрушек
      • Опознание кукол нашего детства
      • Ремонт кукол нашего детства
    • Мини-куклы: Ева, Келли, Полинки, Ddung и другие
      • American girl mini
      • Chouchou, Шу Шу
      • Ddung
      • Evi и Steffi, Simba
      • Madame Alexander
      • Mini baby born
      • Minimir, Минимир
      • Petite Blythe, мини Блайз
      • Sonny Angel
      • Strawberry Shortcake
      • Машки в кармашке
      • Мини Дисней
      • Kelly и другие мини-куклы Mattel
      • LOL
      • Коллекции мини кукол
      • Другие
    • Мягкая текстильная кукла
    • Интересные игрушки
      • Hasbro. Куклы и игрушки
      • Lego Friends, Lego Dolls
      • Sylvanian Families
      • Мишки Тедди, Teddy Bear
      • Другие интересные игрушки
      • Тролли
  • Своими руками
    • База знаний
      • Cравнение кукол разных производителей
      • Выбор, сравнение инструментов и тканей
      • Дефекты кукол
      • Упаковка кукол
      • Как сделать красивое фото
      • Хранение кукол, материалов для творчества, рабочее место
    • Онлайн совместное творчество
    • Домики для кукол, мебель. Коляски, кроватки
      • Кукольные домики
      • Кукольная мебель
      • Другие аксессуары для кукол
    • Кукольная мастерская: ремонт и реставрация кукол
      • Замена и реставрация глаз
      • Перепрошивка волос, восстановление волос, парика
      • Полное преображение куклы
      • Помогите реставрировать
      • Пятна, царапины, запах
      • Разное
      • Ремонт тела куклы
      • Ремонт фарфоровой куклы
      • Реставрация, общий ремонт куклы
    • Мастер-классы, творческая мастерская
      • Аксессуары, мастер классы
      • Выкройки одежды для кукол-девушек
      • Выкройки одежды для кукол-детей
      • Вязание для кукол
      • Обувь для кукол, мастер-классы
      • Подставки для кукол своими руками
      • Шапочки для кукол
      • Разное, мастер классы
    • Другие наши увлечения
      • Вышивка нитками, лентами и бисером
      • Канзаши
      • Кулинария
      • Рисование
      • Проба пера
      • Скрапбукинг
      • Другие
    • Одежда и обувь для кукол — своими руками
    • Румбоксы. Кукольная миниатюра
      • Румбоксы
      • Миниатюра для кукол
      • Зарисовки из кукольной жизни
  • Разное
    • 18+
    • Болталка
    • Лист ожидания
    • Интересненькое
      • Дети
      • Животные
      • Природа, цветы
      • Пасха
      • Масленица
      • Новый год, Рождество
      • Flashmob
      • Сочетание цвета
      • Разное. Интересное
    • Красивые картинки, фото кукол
    • Культурное наследие
    • Магазинчик
    • Находки и потеряшки кукол, аксессуаров, сертификатов
    • Опознаем кукол. Вопросы по куклам
    • Покупки в зарубежных интернет-магазинах, аукционах. Платежи, переводы. Почта, таможня
    • Поиск правды. Отзывы о продавцах и посредниках, споры
    • Совместные закупки кукол и аксессуаров. Коллективный заказ
    • Туризм

LiveInternetLiveInternet

Galina_Res все записи автора



Н. Н. Жуков родился в 1908 году в Москве. Первые 7 лет он провел в Вятке, откуда в 1916 году переехал в Елец. Его отец был юристом, адвокатом. Но корни Жукова — это Нижегородское, волжское купечество. Купцами были дед и прадед художника. Образованные люди с прогрессивными взглядами. Прадед Жукова, Иван Александрович Жуков, выпускал в Рыбинске газету; дед Жукова, Николай Иванович Жуков, был награжден медалью за успехи в развитии промышленности и народного хозяйства. Он настаивал, чтобы его сын учился. Поэтому отец художника, Николай Иванович, окончил юридические факультеты Петербургского и Берлинского университетов.







Жизнь Жукова в Ельце совпала с революционными событиями. 10-летний Коля Жуков рисовал на плотной бумаге игральные карты, и его мать относила их на рынок, чтобы поменять их на хлеб и молоко.
Уже в эти годы его все знали в школе как прекрасного копировальщика — он мог перерисовать портрет с любой иллюстрации. Родители Жукова хотели, чтобы он стал военным, но это расходилось с намерениями Коли, желавшего во что бы то ни стало быть художником. Отец приобретал ему репродукции с картин русских художников. Копируя их, подражая великим мастерам, Жуков учился у них, это были его первые учителя.






В 1926 году Жуков поступил в Художественно-промышленный техникум в Нижнем Новгороде. И здесь Жукову опять помогли репродукции великих художников. Благодаря им, он смог подняться на ступень выше своих однокурсников. Завершил Жуков своё образование в Саратовском художественном училище. По окончании его в 1930-м году он был призван на службу в армию. Служил Жуков в кавалерии вначале на Кавказе, а потом в Челябинске. После демобилизации и переезда в Москву начинается его самостоятельная творческая деятельность.







Замечательный художник, один из лучших советских графиков и плакатистов. Первой его работой, сделанной на заказ, было оформление пачки знаменитых папирос «Казбек».






Первое время Жуков выполнял различные заказы книжных издательств и типографий: от оформления обложек журналов до огромных рекламных плакатов. Его работа в качестве художника-дизайнера была по достоинству оценена. В 1935 году в Лондоне состоялся конкурс на лучший рекламный плакат Интуриста. Жуков повез туда 5 своих работ. Конкурс был анонимный, т.е. никто до награждения не знал авторов плакатов, не знал, из какой страны привезены работы. А когда стали вскрывать конверты с именами победителей, оказалось, что 4 из пяти работ советского художника Жукова заняли первое место. Это был действительно удивительный факт.







В конце 1930-х годов Жуков занимался иллюстрированием книги воспоминаний о Марксе и Энгельсе.
Начало войны Жуков встретил в Белоруссии. В первые же месяцы он ушёл на фронт. Вскоре его рисунки появились в армейской газете Калининского фронта, которая называлась: “На разгром врага”.
С 1943 года Жуков стал корреспондентом “Правды”. К сожалению, его многочисленные военные плакаты не сохранились в оригинале: для того, чтобы напечатать в газете, их вначале разрезали на 4 части, по отдельности перефотографировали, а потом монтировали для газеты.
















С 1943 года (после рождения первой дочери) художник постоянно рисует детей. Из записок Н.Н. Жукова
» Увлекательное дело для художника — наблюдать характер маленького человека в его развитии, становления, видеть, как появляются у него черты сознательного восприятия жизни, совершенствуется склад его ума, наклонностей, привычек.»



























В том же 1943 году Жукова назначили художественным руководителем студии им. М. Б. Грекова – большого коллектива военных художников. Они постоянно бывали в партизанских отрядах, делали иллюстрации к готовящимся к выходу военным рассказам. Окончание войны Жуков встретил в Вене в звании капитана.













В 1946 году газета “Правда” посылает Н. Н. Жукова на Нюрнбергский процесс, где Международный военный трибунал судил фашистских преступников войны (20.11.45 — 1.10.46).
Художник попал на заседание трибунала в феврале 1946 года. На заседаниях Жуков столкнулся с некоторыми сложностями. Находившийся в первом ряду художник был заметен подсудимым и их защитникам, которые стали закрывать лица, едва только уловив его взгляды. Н. Н. Жукову пришлось переместиться в 15 ряд, вооружившись большим и тяжёлым биноклем с восьмикратным увеличением. Трудность заключалась в том, что, держа бинокль непрерывно у глаз, художник «лишался» левой руки, а правая при этом должна была выполнять многие функции: держать бумагу, доставать и менять карандаш, следить за наушниками, через которые он мог слышать ход процесса на своём родном языке, и, наконец, рисовать по возможности точнее и быстрее.







За 40 дней, которые провел Н. Н. Жуков в Нюрнберге, он сделал 400 рисунков, куда вошли все подсудимые, защитники, судьи, журналисты. В год 25-летия Нюрнбергского процесса Жуков сделал для музея Вооруженных Сил СССР дополнительно 24 листа, на которых изобразил всех военных преступников. Выполнены они были на черной бумаге белой пастелью. В 1948 году Н. Н. Жукову было присвоено звание члена-корреспондента Академии наук СССР.







В 1951 году — художник удостоен Государственной премии СССР за иллюстрации к книге Б. Полевого “Повесть о настоящем человеке”. В 1955 году — присвоено звание Народного художника РСФСР.
В 1962 году художники студии им. Грекова во главе с Н. Н. Жуковым всего за З месяца восстановили поврежденную во время войны панораму “Бородинская битва”, за что все были награждены поездкой в Италию.
















Н. Н. Жуков очень любил эту страну и после 1962 года бывал там неоднократно. Им было создано 260 портретов участников итальянского Сопротивления, с которыми он был хорошо знаком. Серия портретов имела международный резонанс. За эти работы художник был награждён медалью братьев Черви (7 братьев, итальянские партизаны, были расстреляны гестаповцами) и косынкой итальянских партизан.

( От себя хочу написать , что мой отец был участником итальянского сопротивления , в отряде имени Гарибальди . Моей первой песней в детстве был гимн итальянского сопротивления «Белла чао»………..


Помимо портретов из Италии Н. Н. Жуков привез массу зарисовок. На них были изображены улицы, дома, площади, фонтаны, прохожие, дети. Огромный успех имела выставка художника в Болонье.










С 1956 года художника ввели в состав комитета по Ленинским премиям в области литературы и искусства, где работал до 1964 года. В 1963 году Жуков был удостоен звания Народный художник СССР.
Велика заслуга Н. Н. Жукова в создании исторических портретных образов. Начиная с 1940-х годов, более 30 лет посвятил художник лениниане, созданию портретов революционных вождей, иллюстрациям к произведениям Маркса и Энгельса. Многим знакомы иллюстрации Н. Жукова к детским книгам о Ленине.










Он является автором октябрятской звездочки. Более 2,5 тысяч рисунков посвящено В. И. Ленину.
После смерти И. В. Сталина Н. Жуков, единственный из художников, был допущен к гробу, чтобы сделать зарисовки. Все рисунки, за исключением одного, попали в частные коллекции. Н. Н. Жуков умер в 1973 году.






Последний рисунок оставшийся у дочери Жукова – Арины – был подарен музею Н. Н. Жукова.


История Студии

М.Б. Греков. Красноармейская тачанка. Выезд на позиции. 1933 г.

Ордена Трудового красного знамени и ордена Красной Звезды Студия военных художников имени М.Б. Грекова – государственная творческая организация Министерства обороны Российской Федерации. Студия берёт своё начало 29 ноября 1934 года, когда указом К.Е. Ворошилова была организована изомастерская самодеятельного искусства в память о первом советском художнике-баталисте Митрофане Борисовиче Грекове.

Митрофан Борисович Греков, урождённый Митрофан Павлович Мартыщенко (3 июня 1882 – 29 ноября 1934), родился на хуторе Шарпаевка Яновской волости, Донского округа, Области Войска Донского в семье отставного казачьего офицера. Поначалу он занимается рисованием самостоятельно. В 1898 году Митрофан Борисович поступает в Одесское художественное училище. Его наставниками в Одесском училище были два замечательных художника – К.К. Костанди и Г.А. Ладыженский, которые поощряли работу на пленэрах, в следствие чего Греков развил любовь к рисованию с натуры. 7 июня 1903 года Греков получил аттестат об окончании училища, а также рекомендацию, позволившею без экзаменов поступить в Императорскую Академию художеств.

М.Б. Греков. На реке Тузлов. Новочеркасск

В Академии Митрофан Борисович сначала попадает в мастерскую к выдающемуся русскому художнику И.Е. Репину, где к нему приходит первый успех – на академическом конкурсе эскизов его работа «Охота на лисицу» была отмечена первой премией и наградой в сто рублей. Немногие, даже самые талантливые ученики Академии, удостаивались такой чести. После ухода Репина из Академии художеств Греков перевёлся в мастерскую батальной живописи под руководством прославленного баталиста Ф.А. Рубо. Под попечительством Франца Алексеевича он изучал законы и приёмы батальной живописи, получал навыки в создании масштабных полотен, помогая Рубо в работе над панорамами «Оборона Севастополя», «Штурм хутора Ахульго», «Бородинская битва».

Диплом об окончании Академии ему вручили 1 октября 1911 года. Его дипломной работой стала картина «Волы в плугу», которую в 1912 году опубликовал самый популярный журнал России «Нива». В этом же 1911 году художник взял себе псевдоним «Греков» (один из самых старинных и прославленных казачьих родов в Войске Донском были Грековы, проживавшие в станицы Каменской – это своего рода дань истории родного степного края). Имя Митрофана Грекова стало известных в художественных кругах.

В первую мировую войну Митрофан Борисович ушёл на фронт, где получил тяжёлое ранение. После демобилизации он вернулся на родину в Донскую область, в Новочеркасск. Там Греков постепенно поправился и приступил к работе. Он рисовал с натуры и преподавал рисование в Ростовской гимназии. В ноябре 1920 года Греков добровольно вступил в ряды Красной Армии, и с тех пор вся его творческая жизнь стала связана с нею. В её рядах он прошёл весь путь прославленной Первой конной армии, не расставаясь с кистью и холстом, продолжая делать зарисовки. Художник создал цикл картин «Гражданская война». В этот цикл вошли такие полотна как «Красное знамя в Сальских степях», «В отряд к Буденному», «Разгром корпуса генерала Кржижановского», «Взятие Новочеркасска», «Тачанка», «Вступление частей Первой Конной армии в село Шаблиевку», «Удар Первой конной под Воронежем», «Бой под Егорлыкской», «Трубачи Первой конной» и многие другие.

М.Б. Греков. Трубачи Первой Конной. 1934 г.

В армии Греков стал одним из первых создателей народных художественных кружков. Митрофан Борисович вёл активную общественную, просветительскую и пропагандистскую работу среди бойцов. В 1925 году он вступил в Ассоциацию художников революционной России (АХРР) и организует её филиала в Новочеркасске при поддержке К.Е. Ворошилова и С.М. Будённого.

После окончания Гражданской войны М.Б. приступает к реализации давней мечты, а именно создания первой советской диорамы «Взятие Ростова». За неё он был награждён золотыми часами с надписью: «Мастеру художественного батального слова М.Б. Грекову от Первой конной армии». Масштабные полотна интересовали Грекова ещё в бытность его обучения в Академии, когда он пришёл в мастерскую к Ф.А. Рубо. Уже тогда Греков задумывался о создании «своей» панорамы. Окрылённый успехом, Греков увлекает этим видом живописи других художников, возникает бюро панорамных бригад, объединивших двадцать одного художника – семь маститых и четырнадцать молодых. А в августе 1934 года в Москве открылась выставка на которой было представлено 11 диорам, среди которых были также представлены эскизы к панораме «Взятие Перекопа». Во время работы над этой панорамой Митрофан Борисович Греков скоропостижно скончался от сердечного приступав Севастополе. К сожалению, панорама так и не была закончена – помешала начавшаяся Великая Отечественная война.

М. Б. Греков сыграл огромную роль в развитии искусства молодой советской республике, став знаменосцем зарождающегося стиля – советского реализма, в основу которого легли традиции школы русского реализма.

Н.Н. Жуков, В.С. Климашин. Отстоим Москву. 1941 г.

Творчество художника представлено во многих музейных собраниях, в том числе Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее и др. В Новочеркасске был открыт Дом-музей М.Б. Грекова, а в Москве – Студия военных художников, носящая его имя, ставшая центром диорамно-панорамного искусства, свято хранящая и развивающая основы русской реалистической живописи.

В годы Великой Отечественной войны многие грековцы ушли на фронт. Они создали множество выдающихся произведений искусства. Их историческое и художественное значение трудно переоценить — это своеобразная зримая летопись Великой Отечественной войны, ее главных военных сражений, фронтовой жизни. Творческая деятельность Студии имени М.Б. Грекова внесла значимый вклад в борьбу с врагом. Война для художников Студии стала школой профессионального мастерства и основой для будущих произведений. Они отмечены большой любовью к главному герою этой величайшей битвы за Родину — советскому солдату.

Кривоногов П.А. Победа. 1948 г.

После Великой Отечественной войны в творчестве студийцев начинает развиваться диорамно-панорамное искусство, о котором всю свою жизнь мечтал Митрофан Греков. Силами студийцев были созданы такие масштабные полотна, как панорама «Сталинградская битва» в Волгограде, диорама «Битва за Перекоп» в Симферополе, комплекс диорам на Поклонной горе: «Контрнаступление советских войск под Москвой в декабре 1941 года», «Блокада Ленинграда», «Курская битва», «Форсирование Днепра», «Штурм Берлина».

А.М. Самсонов, М.И. Самсонов. Диорама «Сталинградская битва. Соединение фронтов»

Художники студии создали и создают много монументальных памятников воинской славы в различных городах. В их творчестве военно-патриотическая, религиозно-духовная и лирическая темы представлены в десятках тысяч произведений живописи, графики и скульптуры, исполненных в лучших традициях русского реалистического искусства.

Плакаты данного автора отсутствуют в коллекции. Рассмотрим предложения о покупке его работ.

Выдающийся советский график; мастер станкового портрета, книжной иллюстрации, политического плаката; автор искусствоведческих статей. Член-корреспондент Академии художеств СССР (1948). Народный художник РСФСР (1955). Народный художник СССР (1963). Лауреат двух Сталинских премий второй степени (1943, 1951).

Николай Жуков родился в Москве в семье юриста, отец будущего художника был царским прокурором. В 1916 году семья переехала в Елец, детство будущий художник провёл в Вятке и Ельце. Родители хотели, чтобы сын стал военным, но мальчик мечтал стать художником. Жуков учился рисовать, копируя с открыток и репродукций работы известных художников. В эти юные годы его все знали в школе как прекрасного копировальщика – он мог перерисовать портрет с любой иллюстрации. Это увлечение помогало материально поддержать семью в революционные годы, 10-летний мальчик рисовал на плотной бумаге игральные карты, а его мать относила их на рынок, чтобы обменять на хлеб и молоко.

Начальное художественное образование получил в Нижегородском Художественно-промышленном техникуме. В 1928 году поступил в Саратовское художественное училище имени А. П. Боголюбова, которое закончил в 1930 году. По его окончании, в сентябре, был призван на срочную службу в Красную Армию, служил на Кавказе в артиллеристских войсках (1930–1931). Уехал в Челябинск, был командиром батареи – вёл занятия, инструктировал младших командиров, отвечал за успеваемость подчинённых. Впервые за время военной службы у Жукова появилась небольшая возможность работать по специальности, – он оформлял огромные панно и немного рисовал.

В 1932 году находясь в армии, Н. Жуков проиллюстрировал первую свою книгу «Седьмая Батарея», выпущенную Профиздатом, автором был тогда никому не известный Николай Александрович Михайлов – бывший сослуживец, друг Жукова, в 1940–50-е годы ставший министром культуры СССР. После демобилизации в 1932 году и переезда в Москву начинается его самостоятельная творческая деятельность.

В Москве его ждал закадычный друг Сергей Сахаров, они были знакомы ещё со времён учёбы в Нижегородском техникуме, он и помог на первых порах войти в творческую среду художнику. Первое время Жуков выполнял различные заказы типографий и книжных издательств: от изготовления эскизов фантиков для конфет, до рекламных плакатов и макетов обложек журналов «Sovietland», «Soviet Travel» (1933–34, вместе с В. Климашиным). Занимался оформлением и иллюстрированием книг в издательстве «Профиздат» (1932–1933), возглавлял его – Н. А. Михайлов.

Николай Жуков работал во Всесоюзной торговой палате и в государственном акционерном обществе «Интурист» (1933–1939), занимался торговой рекламой, плакатами, промышленной и книжной графикой – делал макеты меню, программы для туристов, эскизы оформления грампластинок, рисовал эмблемы для ВСХВ, экслибрисы для издательства «Детгиз», Академии Художеств, участвовал в оформлении зарубежных выставок. Одной из первых его работ, сделанной на заказ, было оформление пачки знаменитых папирос «Казбек».

В 1935 году в Москве состоялся Всесоюзный художественный конкурс на лучший рекламный плакат Интуриста. Николай Жуков предоставил пять своих работ, из них четыре заняли первое место. Его работы тех лет стилистически близки модному в плакате 1930-х направлению ар-деко, отличаются выверенной композицией, детальной проработкой формы и безукоризненной законченностью, качествами присущими этому направлению искусства: «Волга» (1933), «Москва-Кремль» (1933), «Альпинизм в СССР» (1933), «Ленинград. Белые ночи» (1933), «Индустриализация в СССР», «Soviet Trevel. Лыжный спорт» (оба – 1934), «Зима в СССР», «Природа СССР», «Москва» (все – 1935), «Фестиваль балета. Москва – Ленинград» (1936), «Кавказ» (1936), «Морской вокзал» (1937). Некоторые из таких плакатов он выполнил с Виктором Климашиным – «Посетите СССР» (1935) и Сергеем Сахаровым – «Московский театральный фестиваль» (1934), «URSS – страна 189 народов» (1935), «Крым» (1935), «Совторгфлот. Лондон – Ленинград» (1935); рекламный плакат «Шепетовка – Баку» – с Авениром Черномордиком (1937).

Несмотря на различие тем и степени значимости, поставленных перед художником задач, Жуков всегда добивался предельного технического совершенства всех плакатов, доводил их до идеала, – будь то реклама ниток, московского такси или плакатов предназначенных для иностранцев. Для достижения тончайших переходов применяет пульверизатор, для усиления декоративных эффектов, во многих плакатах использует золото и бронзу. Часто в композиции этих работ Жуков вводил вертикальные элементы для придания равновесия и жесткости всей конструкции, все эти вертикали, будь то – штык, или пальма, или дым из трубы парохода, или флагшток…, часто наклоненные, смещённые от центра – создают напряжение и дисциплинируют композицию. Эти качества в плакате очень важны и отличают большинство работ мастера.

Его плакаты для «Интуриста» награждались премиями в Париже и Вене. В 1935 году в Лондоне он получил премию за плакат «Совторгфлот. Лондон – Ленингад». О плакатах Жукова положительно отзывались многие его коллеги – художники, например Владимир Лазурский, в 30-х начинающий художник Торговой палаты, так написал о них в своей книге – «В Торговой палате, в 1930-х годах вокруг Сергея Игумнова сгруппировался костяк из прекрасных мастеров своего дела. Здесь работали замечательные художники – Николай Жуков, туристические плакаты которого были «на уровне мировых стандартов» и Виктор Климашин виртуозно владевший акварельной техникой».

С середины 1930-х годов Жуков работал над политическими плакатами и создал светлые, полные оптимизма, солнца и воздуха листы, посвященные пограничникам, морякам, летчикам: «К защите социалистического отечества – всегда готовы!» (1935), «Октябрь» (1937), «Все на выборы» (1937), «Да здравствует наш Красный флот – зоркий стаж морских границ СССР!» (кон. 1930-х), «Да здравствуют советские летчики, гордые соколы нашей Родины!» (1939). В 1939 году выполнил плакат к XVIII съезду РКП (Б).

В 1940 году Н. Жуков работал над книжными иллюстрациями («Воспоминания о Марксе и Энгельсе» и другие).

В июне 1941 года Николай Жуков был призван на месяц в летние военные лагеря в качестве резервиста. Началась война и «Военная переподготовка» затянулась до середины 1946 года. Он начинал воевать рядовым в пехоте, служил в 115-ом стрелковом полке, потом работал фронтовым художником в редакции армейской газеты 29-й Армии на Калининском фронте и одновременно военным корреспондентом «Правды». Во время войны рисунки художника появились в армейской газете «На разгром врага». В 1943 году Жукова назначили художественным руководителем студии им. М. Б. Грекова – большого коллектива военных художников. Они бывали в партизанских отрядах, делали иллюстрации к готовящимся к выходу военным рассказам. Окончание войны Жуков встретил в Вене в звании капитана.

В военные годы Николай Жуков создаёт свои лучшие агитационные работы, полные патриотизма и отваги. Один из первых военных плакатов «Отстоим Москву!» (в соавторстве с В. С. Климашиным) стал подлинным шедевром советского искусства времён войны. В октябре 1941-го за одну ночь художники нарисовали знаменитый плакат. Утром отнесли плакат в издательство – он был принят и уже через несколько дней расклеен на всех улицах столицы. На нём в полный рост с винтовкой в руке изображен воин Красной Армии призывающий стоять на смерть – защитить Москву от захватчиков. Драматизм момента подчеркивает суровый напряженный колорит и позёмка, стелящаяся у ног монументальной фигуры воина-защитника напоминающего былинного героя.

Выразителен и трагичен образ воина с гранатой, готового бросится в последний бой, погибнуть, но не пропустить фашистский танк, в другом выдающимся плакате 1943 года – «Немецкий танк здесь не пройдёт!». Израненный боец в каске находится на высочайшем эмоциональном подъёме, и не у кого не возникает сомнения, что вражеская машина будет непременно уничтожена. Несмотря на трагические сюжеты, в плакатах Николая Жукова чувствуется огромный оптимизм, воля художника, его жизнелюбие и вера.

Во время войны на страницах газеты «Правда» публикуются рисунки художника: «Спасибо, родная!», «В гостях у защитников Сталинграда», «Вперёд!», «Автобат на привале», «Героическая смерть Лизы Чайкиной» и другие. Нарисовал около ста листовок призывающих немцев сдаваться в плен. В 1943 году по его эскизам были выпущены военные марки. После войны газета «Правда» направила Жукова своим художником-корреспондентом на Нюрнбергский процесс, где он за 40 дней сделал около 250 рисунков. Там же он познакомился с писателем Борисом Полевым, впоследствии иллюстрировал его книгу «Повесть о настоящем человеке» (1946–1950).

Начиная с тридцатых годов, художник постоянно рисует детей. Из записок Н. Н. Жукова: «Увлекательное дело для художника – наблюдать характер маленького человека в его развитии, становления, видеть, как появляются у него черты сознательного восприятия жизни, совершенствуется склад его ума, наклонностей, привычек». Впоследствии на протяжении всей жизни он обращался к теме детства и создал большое количество графических работ. В том числе серии тематических рисунков «В. И. Ленин» (1940) и «О детях» (1943–1968).

Во главе с Жуковым в 1967 году художники-грековцы всего за месяц восстановили поврежденную при пожаре панораму «Бородинская битва», за что весь коллектив был награжден поездкой в Италию. За участие в войне и значительные творческие успехи он был награждён орденом Красной звезды, орденом Трудового Красного Знамени (1962), орденом Ленина (1967).

Так же художник награжден Золотой медалью Академии художеств СССР (1971), Золотой медалью имени М. Б. Грекова за графическую серию портретов участников итальянского движения Сопротивления и за художественное руководство коллективом художников по восстановлению панорамы «Бородинская битва» (1972).

Николай Жуков автор двух книг – «Счастье творчества» (1970) и «Записки художника», а также литературных трудов – более 200 статей по вопросам эстетики, культуры и искусства.

В 1972 – художник был удостоен звания «Почётный гражданин города Елец». В Ельце был создан дом-музей Николая Николаевича Жукова (1992). В центре города установлен мемориальный памятник художнику. Он очень любил Елец, часто приезжал сюда, дарил свои работы, встречался с местными художниками и хотел видеть свой музей именно в этом городе; теперь в нём богатейшая коллекция подлинных работ мастера. В 1978 году имя «Художник Николай Жуков» было присвоено океанскому танкеру Владивостокского пароходства, который до сих пор бороздит мировой океан.

Оригинальные графические работы и тиражные плакаты Н. Н. Жукова находятся в Государственной Третьяковской галерее, Русском музее, ГМИИ имени Пушкина, Государственном историческом музее, Музее-панораме «Бородинская битва», Музее обороны Москвы, Музее современной истории России, Центральном музее Вооружённых Сил России, Звенигородском историко-архитектурном и художественном музее, Иркутском художественном музее, Красноярском художественном музее имени В. И. Сурикова, Липецком художественном музее, Нижегородском государственном художественном музее, Орловском музей изобразительных искусств, Российской государственной библиотеке, Рыбинском историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, Самарском областном художественном музее, Саратовском художественном музее имени А. Н. Радищева, Ярославском художественном музее, Мемориальном музее немецких антифашистов (ММНА) в Красногорске, других музейных собраниях бывшего СССР.

Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Художник Н. Н. Жуков родился 2 декабря 1908 года в Москве. Первые 7 лет он и его семья провели в Вятке, откуда в 1916 году переехали в Елец. После окончания в 1926 году елецкой средней школы № 1 Николай Жуков поступил в Художественно-промышленный техникум в Нижнем Новгороде. Завершил своё образование в Саратовском художественном училище в 1930 году.

С самого начала творческого пути Николай Николаевич определился как художник-график. В конце 1930-х годов он занимался иллюстрированием книги воспоминаний о Марксе и Энгельсе. Более 30 лет своей жизни посвятил лениниане, создав более 2500 рисунков.

Во время Великой Отечественной войны он был на фронте, с 1943 года – корреспондентом газеты «Правда» и художественным руководителем студии военных художников им. М. Б. Грекова.

В 1946 году Н. Н. Жуков был направлен редакцией газеты «Правда» на Нюрнбергский процесс, где Международный военный трибунал судил фашистских преступников. Художник провел на процессе 40 дней и оставил для истории около 400 рисунков главных военных преступников, их судей, обвинителей, защитников, свидетелей.

Им было создано 260 портретов участников итальянского Сопротивления.

Большое место в его творчестве занимала детская тематика, первый рисунок которой был создан в 1933 году («Беспризорный»). Некоторая часть этих рисунков легла в основу книги «Дети» (1962). С 1934 года Н. Н. Жуков – постоянный участник художественных выставок, автор книг «Счастье творчества» (1970), «Из записных книжек» (1976).

Н. Н. Жуков умер 24 сентября 1973 года. 12 декабря 1992 года в Ельце открыт дом-музей художника. В 2009 году учреждена премия им. Н. Н. Жукова, которая вручается талантливым елецким детям, начинающим художникам, и их учителям.